Live performance by Leo castro - عرض أدائي حي للفنانة ليو كاسترو-اسبانيا

How do I link myself to the quality named “love” in people, places and situations in a context I am not familiar with?” With this position, the Spanish artist Leo Castro starts an exploration process with her body, other “loving bodies”, and a video camera as a principle tool, recording and processing fragments, short narratives, symbols and more. Through different modes of observation, different possibilities of self-positioning and displacement, the artist explores and presents her new “Miniature” that she developed in Egypt during her residency this December, hosted by HaRaKa Dance Development and Research.



This evening becomes a focus on the work of the Spanish artist "Leo Castro", working with live performance, choreography and visual media. It’s an exploration of the artist’s work aesthetics generally, and specifically as part of the "Miniatures Project". The presentation comes at the end of Leo Castro’s residency in Egypt, part of the “Miniatures Project”; a project organized in Egypt by "HaRaKa – حَ رَ كَ" Dance Development and Research, and initiated by l'Officina, Marseilles, and developed in partnership with "L’animal a l'esquina – Barcelona", "Indisciplinarte – Terni" and "El Teatro – Tunis", questioning the form of “miniature” in contemporary practices, with an inclination towards the figure of the other in love contexts, alterity and affectation. The project receives the support of the EU Program "Culture", and "Marseilles-Provence 2013".

For more info:
http://miniatures.officinae.fr/


----------------------------------



مشروع "حَ رَ كَ" لدعم و تطوير فن الرقص
عرض أدائي حي للفنانة الإسبانية "ليو كاسترو"
"كيف يفهم الانسان قيمة بشرية مثل "الحب" عندما ينتقل إلى مكان و ثقافة جديدة لم يحتك بهامن قبل؟"
من خلال هذا السؤال، و باستخدام الجسم البشري كمادة فنية و كاميرا الفيديو كأداة، تبدأ الفنانة الاسبانية "ليو كاسترو" رحلة استكشافية في المدينة "القاهرة" لتسجيل هذه القيمة من خلال المباني و الأشخاص و المواقف التي تقابلها في المدينة لأول مرة ..

في هذا العرض يتم التركيز على أعمال الفنانة "ليو كاسترو" و ذلك من خلال مشروع " مُ نَ مْ نَ مَ ات" ، حيث يأتي العرض في ختام فترة عمل مكثف في القاهرة يستضيفها مشروع "حَ رَ كَ" و ذلك في إطار فترة إقامة فنية في مصر.
مشروع "مُ نَ مْ نَ مَ ات" يتم تنظيمه في مصر بالشراكة مع أربع مؤسسات من كل من فرنسا و إيطاليا و إسبانيا و تونس، و يبحث في كيفية ابتكار عروض فنية معاصرة تحذو خُطى المنمنمات العربية و الفارسية من حيث تركيز المادة الفنية في مساحات صغيرة ، سواء مساحات زمنية أو مكانية أو أدائية .. إلخ، وذلك بالتركيز على "الآخر" و"الحب" كموضوع رئيسي.

المشروع يتم دعمه من خلال الاتحاد الأوروبي، و مدينة مارسيليا "عاصمة الثقافة الأوروبية 2013"، وسيتم عرض عروض 10 فنانين من المؤسسات الخمسة المشاركة في أبريل 2011 في القاهرة ، من خلال مهرجان تنظمه "حَ رَ كَ" بالتعاون مع التاون هاوس جاليري للفن المعاصر.

للمزيد من المعلومات تفضلوا بزيارة:
http://miniatures.officinae.fr/

Introduction to contemporary dance - WORKSHOP

Workshop “Introduction to Contemporary Dance” This workshop addresses beginners who wish to be informed or initiated into Contemporary dance. The workshop begins by a series of intense exercises and body work and then goes into material that uses body weight, awareness of weight shifting and the center, isolation and stretching. It also focuses on learning sequences of dance that produce different learning experiences in the workshop attendees. Improvisation will be used to question on the relation between the body and the space around/ the others around it. The workshop is open to beginners and to amateurs. Workshop is Five days intensive. For applications, fee and to book a place on the workshop, please contact our projects coordinator Mr. Ahmad Moez ahmadmoez@hotmail.com Dalia Naous: Dalia Began classical ballet at an early age and took multiple training workshops in contemporary dance in both Beirut and Paris. She worked with choreographers and instructors such as El Teatri Del Vento (IT), Sara Gibran (DEN), Anne Colloc and Fabienne Compet (FR). She holds a Diploma of Higher Studies in the Theater Faculty of Fine Arts in Beirut, a BA in Performing Arts with emphasis on Contemporary Dance at the University of Saint Denis Paris VIII (2006), and a Master degree in the same filed (2009-2010). From 2001 till 2006, she taught ballet to children at the Russian Cultural Center in Beirut and in parallel participated as a performer in dance and theater performances with several choreographers and directors including among others Teatri Del Vento, Nabil Al Ozon, Roueida Al Ghali Horning and Siham Nasser. From 2004 till 2006, she was part of the Collective Studio 11 (Lebanese Physical Theater Collective) whom In-Situ performances were played in Middle East and Europe. In 2007 she co-founded with Nancy Naous the company 4120.corps in which she is a performer. Since 2009, Dalia Naous is living in Cairo where she delivered in February 2009, a contemporary dance workshop in Alexandria during the Creative Forum for Independent Theater Groups (Europe- Mediterranean). Dalia is currently in preparation for her first year of PHD research around “The body of the post-war years in dance, theater and Lebanese cinema” at the University of Saint Denis Paris VIII. ورشة عمل مقدمة عن الرقص المعاصر للمبتدئين هذه الورشة مخصصة للبالغين الراغبين في تعلم الرقص المعاصر. ورشة العمل ستبدأ ببعض التمارين الإحمائية على الأرض لإعداد الجسد للحركة، ثم يليها تقديم عن تمارين التنفس، دعم الجسد، تطوير الوعي بوزن و وجود الجسد على الأرض و الوعي بمركز ثقل الجسد، تمارين "العزل" و في النهاية نقوم بتمارين الارتخاء لإراحة العضلات. سيلي تمارين الإحماء مجموعة من تمارين الارتجال الحركي ، حيث يقوم المتدربون بارتجال حركات راقصة تحت إشراف المدربين، و حث المتدربين على تطوير وعي كامل بأجسادهم في الفراغ و أيضا بأجساد الآخرين الذين يشاركونهم نفس المساحة من الفراغ. كما سنحاول تقديم مبدأ استخدام الاتصال الجسدي كوسيلة للتعبير و التواصل، كلغة منفردة تحت التطوير. داليا ناعوس – سيرة ذاتية بدأت داليا ناعوس دراسة الباليه الكلاسيكي في سن صغير، و تنضمت للعديد من ورش العمل في كل من بيؤوت و باريس. اشتغلت مع كثير من مصممي الكوريوجرافيا و المدربين مثل "إليتياتري ديل فينتو – إيطاليا" ، "سارا جبران – الدانمرك" "آن كولو و فابيان كومبيت" من فرنسا. تحمل داليا ناعوس دبلوما الدراسات العليا من كلية المسرح للفنون الجميلة في بيروت، و درجة الباكالوريا في فنون الأداء مع التركيز على الرقص المعاصر من جامعة سانت دينيس باريس في 2006، و أيضا درجة الماجستير في نفس المجال في العام 2009-2010 في الفترة من 2001 إلى 2006 قامت بتدريس الباليه للأطفال في المركز الثقافي الروسي في بيروت ، و بالتوازي مع هذا قامت بالمشاركة كمؤدية في العديد من عروض الرقص و المسرح مع العديد من المخرجين و مصممي الرقص مثل "تياتري ديل فيتو"، نبيل الأذن ، رويدا الغالي و سهام ناصر. في الفترة من 2004 إلى 2006 كانت جزء من فريق ستوديو 11 (فريق لبناني للمسرح) و الذي تم عرض عروضه في الشرق الأوسط و أوروبا. قامت في العام 2007 بتأسيس فرقة 4120.كوربس بالتعاون مع نانسي ناعوس. تعيش داليا منذ العام 2009 في القاهرة ، و قامت بإعطاء ورشة عمل في الاسكندرية عن الرقص المعاصر خلال المؤتمرالإبداعي لفرق المسرح المستقلة (بين أوروبا و البحر المتوسط). تتحضر داليا حاليا للسنة الأولى من رسالة الدكتوراه عن "الجسد في مرحلة ما بعد الحرب في الرقص و المسرح و السينما اللبنانية" و ذلك في جامعة سانت دينيس باريس 8

TransDance :4 ----- PROGRAM

TransDance :4 ----- PROGRAM
27th June 2010- 7pm at Townhouse Gallery- The Library
FILMS: “Spanish Dance Films”
This program of dance videos and films aim to showcase different aesthetics and references in the Spanish dance scene. Spread around between Madrid, Barcelona, Amsterdam and Berlin, the artists that created these films and videos stand on different points on what dance could be, and what the intersections of movement and image could be. In Diego’s “Geistern”, we are confronted by a daily and habitual landscape, while in “Chromatic Mirage”, Pere presents us a witty contemporary dance musical, and Roser dances to Abel’s camera in “Fil”, bringing a very intense physicality to the screen.
”Chromatic Mirage” – by Pere Faura
”Geistern”- by Diego Agullo
”Fil”- by Roser Lopez Espinosa and Abel Cunillera




------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

28th June 2010- 7pm at Townhouse Gallery- The Library
FILM: “Redaa Troupe in Pictures”
LECTURE: “Embodiment in Redaa Troupe’s Choreographic Scores”- by Sawsan Gad
This talk discusses the interaction between dance and social dynamics. From a sociological perspective, the speaker demonstrates how dance is not just a repository of meaning, but a producer of meaning each time it is performed and re-performed. Reda Troupe performances and legacy are explored for embodiment of values of work ethics, demonstration effect, gender issues, social stagnation, as well as social inclusion.



----------------------------------------------------------------------------------------------------------


And, also please join us at the Cairo Opera House, for the last two days of "TransDance :4"




29th June 2010- 8pm at Cairo Opera House- Open Air Theatre
PERFORMANCE: Live Dance Improvisation

LECTURE: “Transdisciplinarity, New Technologies and the Reinvention of an ancient medium”- by Ismail Fayed

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------



30th June 2010- 8pm at Cairo Opera House- Small Theatre

PERFORMANCE: Take me back to Cairo- Repeat
FILMS: ”Shape Shadow” and “Resonance” by Ahmed El Sayed “Roby”

Ahmad El Sayed - Roby

"What is the essence of the dance?" This is the constant question that artist Ahmed El Sayed "Roby" repeatedly asks himself and his collaborators. How could the camera or the image transform dance into other multilayers or objects?



Ahmed El Sayed Ahmed, is also known as Rouby. A very experimental Egyptian artist, Rouby started his presence in Egyptian arts circles through his work with “Performance art” and “Visual Theatre’. Co-founder of “Sabeel for Performance Art”, an ambitious project that started with the desire to support and launch a platform for this very transient and ambiguous art form in Egypt, and ended up becoming reduced to one member in Egypt and another in Switzerland; artist Omar Ghayatt, with whom Rouby collaborated for years on several projects that were widely presented in Egypt, the Arab speaking region and Europe.

At HaRaKa's latest screenings, Rouby presented his films “Shadow Shape”, “Euphoria” and "Resonance". The films take dance and the moving body as a main point of departure and inspiration. They engage with this notion in many ways, from abstraction, to creating new material, to new documentary attempts. The artist also works through different strategies each time he approaches the moving body in his work. In “Euphoria”, Rouby explores a fixed angle and re-texturization of a captured image of young Egyptian dancers in an improvisation workshop with the very exciting and mysterious Spanish choreographer Germana Civera. The film explores transient moments where bodies float, and a movement is frozen in time and is captured into an image. In Resonance and in Shadow Shape, two figures seem to interact together, at one time they are peers and at another time they are self-projected images.


Rouby views dance as a language. Movement and gestures start constructing sentences, sentences start creating a language. Roby always looks on dance from a music or verbal language analogy. What this particular language would be able to deal with for him is exciting as an observer.


In a discussion after the films were screened, Rouby stated that for him sound and images that are created in these videos and filmes are processed in a way that tries to create a state of mind and place the audience within such state. It creates its own line of thoughts and events or its own dramaturgy this way. In one of the videos, the intention was to work on colour, and just make dance totally abstract, it is only colour in one of these videos. In another film, the dance itself was extracted outside space and outside its spatial moment of happening, it was cut out as an image and placed against a monocoloured background in the final image produced.
Ahmed “Roby” uses Space and colour reduction as an attempt to reveal what might be the essence of a dance itself, through such minimal approaches.

"ما هو الجوهر الكامن في فن الرقص؟ ما هو سر جمال هذا الفن؟"، هذا هو السؤال الذي يلح باستمرار على الفنان أحمد السيد "روبي" ، متسائلا كيف يمكن استخدام الكاميرا أو الصورة لاستكشاف ثنايا هذا الفن و خباياه من خلال التركيز على التقاط جوانبه المتعددة التي لا يتم التركيز عليها عادة عند تصوير الرقص ..
الفنان أحمد السيد –المعروف باسم روبي- هو فنان مصري معاصر مولع بالتجريب ، بدأت علاقته بالمشهد الفنّي المصري من خلال أعماله في فن الأداء و المسرح البصري. أحمد السيد هو من مؤسسي المشروع الطموح "السبيل - لفن الأداء " ، الذي بدأ بهدف دعم هذا الفن و انشاء منصة لانطلاق العديد من المشروعات المتعلقة بهذا النوع الغير معتاد من الفنون في مصر. لكن المشروع انتهى إلى أن صارت عضويته مقصورة على شخصين فقط، منهم واحد فقط في مصر ،و آخر في سويسرا هو عمر غيات، الذي تعاون معه روبي في العديد من المشروعات و الأعمال التي عُرِضَت على نطاق واسع في مصر و المنطقة العربية و أوروبا.

قام الفنان روبي –في آخر عروض الأفلام المقدمة من حَ رَ كَ- بعرض ثلاثة من أفلامه: "الظل" و "يوفوريا- نشوة" و "ريزونينس-رنين". كل من هذه الأفلام يركز على الرقص و الحركة كنقطة انطلاق و مصدر للالهام،و ذلك في ممارسات فنية بعضها تجريدي، و البعض الآخر يهدف الى استنباط أشكال جديدة من تدوين الفن و انتاج صور جديدة منه، حيث يقوم روبي بالعمل من خلال استراتيجيات و طرق مختلفة في كل مرة يتخذ فيها الجسم المتحرك كنواة لعمله. في فيلم "يوفوريا – نشوة" يقوم روبي بتغيير خامة تصويرية التقطها بكاميرا مثبتة لمجموعة من الراقصين المصريين أثناء ورشة ارتجال حركي مع الفنانة و مصممة الرقصات الاسبانية "جيرمانا سيفيرا"، و يقوم روبي من خلال الفيلم باستكشاف مناطق مختفية في ثنيات الرقصة مدة كل منها أجزاء من الثواني ،نكاد لا نلحظها و ذلك مثل ما يحدث عندما تطفو الأجساد في الهواء،و عندما يقوم بابطاء الصورة حتى تصل الى درجة الثبات و كأنها صورة فوتوغرافية للامسك بتعبير على وجه أحد الراقصين ظهر لجزء من الثانية. في الفيلمين الآخرين "الظل" و "ريزونينس – رنين" تبدو الصورتان اللتان تم تصويرهما كل على انفراد، تبدوان و كأنهما تتفاعلان مع بعضهما البعض لانتاج قصة أو حكاية يمكن فهمها من سياق حركة الجسمين. فبينما يحاول في فيلم "الظل" اان يروي قصة من نوع ما، نجد أنه في فيلم "ريزونينس" يقوم تدريجيا بالقائنا في عالم من الألوان بحيث تتحول الأجساد الى ألوان و لا نعود نلاحظ في النهاية الا ألوان تتداخل مع بعضها البعض في استعراض لوني قد يثير البهجة و قد يستحث غريزة الخوف !!

الرقص عند روبي يشكل لغة ، "كل شئ في الكون يرقص، الدخان، السيارات، حتى حركة الطيور في السماء بها شكل من أشكال الرقص"، الحركات و السكنات تشكل جمل،و الجمل تتراكب لتشكل لغة .. يرى الرقص كأنه لغة و ليس لغوا، و تثير حماسته دائما –عندما يجلس على مقاعد المشاهدين- ما يمكن ان تشكله هذه اللغة من حوارات و معاني.
في المناقشة التي تلت عرض هذه الأفلام مؤخرا ضمن برنامج حَ رَ كَ، وضّح أحمد السيد أنه عندما عمل على هذه الأفلام عكف على اختيار دقيق للصور و الأصوات المصاحبة لها بحيث تستحث حالة معينة أراد أن يحسّها المشاهد و أن يستقبلها بهذا الشكل دون سواه، و بالتالي يصبح لكل من هذه الأفلام شخصيته المميزة فارضا على المشاهد رؤية معينة من خلال بناء متماسك للعمل الفني. فأحد هذه الأفلام يركز على على الألوان كمادة بصرية مستخدما الأجساد كحامل متحرك لهذه الألوان، و في الآخر يستخدم تقنية اللونين الأبيض و الأسود مركزا على الحركة التي ينتجها الراقصون متجاهلا أي تفاصيل أخرى قد تكون موجودة. روبي كفنان يلخص المستقبلات الحسية من صوت و لون و حركة لاستخلاص الجوهر الكامن في الرقص ، كعطّار عربي بارع بين أعشابه و نباتاته ..

-Watch films by Roby:
The film "Shape Shadow" -Filmed duringHaRaKa's video-dance workshop in collaboration with SCCA-Ljubljana , Slovenia (Artist: Neven Korda, Jan 2010)


The film "Euphoria"

IMMOBILE – تحت الحصار

يسعدنا في حَ رَ كَ أن نقوم بتقديم مشروعنا الجديد "تحت الحصار"
مشروع "تحت الحصار" يأتي كمحاولة لمكاشفة الحدود السياسية و المشكلات التي نواجهها كمواطنين في التحرك عبرها ، و من خلاله نحاول اكتشاف كيف تم استخدام الأجساد كأدوات سياسية و إلى أي مدى تمادَينا في هذه الممارسات في المنطقة العربية.
هذه الدعوة موجهة إلى الفنانين العاملين في مجالات الرقص و الأداءالحركي لتقديم فكرة مشروع عن عرض يودّون ابتكاره مع فنان آخر في بلد عربي آخر. الفنانين سيكون بإمكانهم استخدام المدونة الخاصة بالمشروع (بلوغ) و كذلك القناة الخاصة به على موقع يوتيوب من أجل التواصل معا، و لآداء تجارب الأداء و انتاج الأعمال.
سيتم اختيار عدد من العروض المقدمة الينا و سيتم تقديمها على قناتي المشروع (المدونة و اليوتيوب). سيتم اعطاء الأولوية في عملية الاختيار للمشروعات التي تراعي مناقشة واحدة أو أكثر من المفردات التالية في المشروع: (حرية الحركة – التجمُّع – الحدود – القهر – تأشيرات المرور – تسييس الأجساد\الجسد المسيّس – الدخول ممنوع).


:سيتم اختيار الفنانين على حسب المعايير التالية
-يجب أن يكون الفنان من قاطني أحد دول المنطقة العربية و يعمل بأحدها أيضا.
-ينبغي أن يكون الفنان من حاملي جواز سفر أحد الدول العربية أو أحد دول منطقة الشرق الأوسط فقط بدون أي جنسية أخرى.
-سيتم الترحيب بالفنانين الذين يفضلون العمل تحت أسماء مستعارة، و كذلك سيتم الترحيب بالأشخاص الممنوعين من الحركة و السفر لأي أسباب

مدة المشروع ستة أشهر. خلال هذه المدة ، سيتدرب الفنانون على مشروعاتهم باستخدام الانترنت من خلال النصوص، و الفيديو و الصور و ملفات الصوت. سيتم تمثيل الآثار المتبقية من الأفكار الأساسية للمشروعات في مساحة افتراضية على الانترنت طارحين التساؤل عن كيف تتماكر و تتفاعل المساحات الافتراضية مع الحدود السياسية و مع تحجيم حرية الحركة.

آخر ميعاد لتسلم طلبات التقديم للبرنامج: 15يوليو 2010
يتم إرسال الطلبات و الاستفسارات إلى:
ahmadmoez@hotmail.com
أول يوم في المشروع هو الأول أغسطس 2010

المشروع سيشمل كم واسع من العروض التي سيتم عرضها من خلال قنوات المشروع على الانترنت حتى نهاية شهر يناير2011

___________________________________________________________
IMMOBILE
CALL FOR ARTISTS


HaRaKa gladly announces its new project “IMMOBILE”.
”IMMOBILE” comes as an attempt to confront political borders, problematic mobility while looking at how politicized bodies are in the Middle East/ Arab Speaking World. Artists working with dance and live performance are invited to submit a proposal on a performance that they want to create with another artist at another Middle Eastern/ Arab Speaking Country. The artists could solely use the “IMMOBILE” Blog and the “IMMOBILE” YouTube channel to communicate, rehearse and produce their works. Selected performances will be presented on the Blog and the YouTube channel of the project. Our priority in the selection will be given to projects that engage with one or more of the following keywords: Mobility, Meeting, Borders, Oppression, Visa, Political Body, Denied Access

Criteria to Apply
- Artists must be living and working in the Middle East/ Arab Speaking World .
- Artists must hold a Middle Eastern/ Arab Passport ONLY and no other nationalities .
- Pseudonymous Artists, and other politically immobile subjects are encouraged to apply.

The project Duration is 6 months, during this period the artists will be rehearsing together online, via text, video, image and sound. The resulting “traces” of the original performative ideas, will take place within cyber space, questioning about how cyberspace negotiates political borders and oppressed mobility.


Deadline to Apply: 15th of July 2010
Applications and Questions are to be sent to: ahmadmoez@hotmail.com
First Day of Rehearsals/ Production: 1st August 2010
Project Culminates in a large scale online performances by end of January 2011

Euphoria - FIlm by Ahmad Ruby

“Euphoria” - Films by Ahmed El Sayed (AKA: Roby)- Followed by discussion with the Artist.

HaRaKa invites Roby for this month’s screening, featuring a few of his dance films. He is known to be one of the few artists experimenting with movement and choreography frequently in his videos and films in Egypt, having collaborated with several choreographers himself (Laurence Rondoni, Adham Hafez, Germana Civera…etc) while producing his movement/image work. In the film Euphoria, Roby explores the transient shared moments in dance, the “floating” images and body parts, notions of freezing time and capturing what might be the essence of a choreography, the Euphoria of Dance.

"يوفوريا - نشوة"

يدعو برنامج "حَ رَكَ" الفنان أحمد السيد "روبي" هذا الشهر لعرض عددا من أفلام الرقص التى قام بخلقها، تصويرا و أداءً. أحمد السيد معروف انه من القِلة من الفنانين الذين يمارسون تجربة تصميم الحركة و أدائها في أشرطة الفيديو والأفلام له في مصر و المنطقة العربية ، متعاونا في انتاج الصورة و الحركة مع عدد من مصممي الرقص مثل: (لورانس روندونى ، أدهم حافظ ، خيرمانا سيفيرا... الخ). في فيلم "يوفوريا" ، يقوم روبي باستكشاف اللحظات الضئيلة المخفية في ثنايا الرقصات: اللحظات التي تبدو فيها الصور و الأجسام عائمة في الفراغ، و يقدم أيضا مفهوم تجميد الزمن و التقاط ما قد يكون مختفيا مما قد يعطي الرقصة عبيرها و شخصيتها المتفردة .. انه يقدم يوفوريا (=نشوة) الرقص.
________________________________
Ahmed El Sayed (AKA: Roby) is a multidisciplinary artist, working in the fields of Performance, Installation, Interventions and Film. His work has been presented widely in Egypt, the Arab Speaking World and in Europe. He established several platforms for Performance; “Street Performance Platform in Geneva”, “Sabeel Platform” in Cairo, and several intervention series, including “Exotic Cameraman” which was presented in Egypt, India, Spain, Germany. Ahmed Roby studied Theatre at the Faculty of Arts- Helwan University, in Egypt, and specialized in Drama and Criticism. Currently, he is developing “performative machines” for multimedia performances
احمد السيد (المعروف أيضا باسم : روبي) هو فنان متعدد التخصصات ، والعمل في مجالات الأداء والتركيب والتدخلات والسينما. وقد عرضت أعماله على نطاق واسع في مصر والعالم العربي و في أوروبا. أقام العديد من المشروعات الأدائية ، التي تقدم فن "الأداء" بشكل خاص و منها "شارع الأداء" في جنيف بسويسرا، "سبيل" في القاهرة ، وعدد من السلاسل من فن "التداخل"، بما في ذلك "المصور الغريب" الذي قدم في مصر والهند واسبانيا والمانيا. درس أحمد روبي المسرح في كلية الفنون في جامعة حلوان في مصر و تخصص في الدراما و النقد. ,
و يعمل حاليا على تطوير مشروعه "آلات مؤدية" و ذلك لتقديمه بعد ذلك الى مشروعات الاداء ذات الوسائط المتعددة

Date: Monday, May 17, 2010
Time: 7:00pm - 8:00pm
Location: Townhouse Gallery- Library
Street: Hussein Mimar Street, Off Champolion Street, Downtown
City/Town: Cairo, Egypt

Call for applications - Miniatures 2011

HaRaKa for Dance Development and Research in Collaboration with Officina- Marseille, El Teatro- Tunis, L'Animal A L'Esquena- Barcelona, Indisciplinarte- Terni
Invites artists from various disciplines to submit a single proposal for its joint project Miniatures Officinae.

Miniatures is a joint project between 5 Mediterranean partners, and is funded by the European Union's Grant
The project brings forth the concept of Miniature as a historical form popular in the region (Persian Manuscripts, Ottoman Manuscripts, Book of Hours,…etc) and raises the question of the possibility of how can a miniature be created in a contemporary setting.

The guiding theme for the project is relatedness to the other in a specifically emotive relationality: how do we relate to the other? What defines such relation? What constitutes desire? How can "love" be a central strategy for such configuration?
Are among the many questions the project seeks to raise.

The project is open to submissions from artists or artistic groups from across the disciplines (dance, performing arts, visual arts,….etc)

Selected projects will be co-produced by HaRaKa in Egypt and in another partner organisation with the network of this project. The project will be premiered at the Miniatures Presentations in April 2011, within the framework of an international event bringing together aritsts, theorists and researchers from different countries to meet and present their work in Egypt

Deadline for submission of tentative proposals is 25th of May 2010

A meeting with the shortlisted applicants to discuss their initial idea will be taking place the week after that, and the selection of the final projects will be annouced later in June 2010

Please email submissions to ahmadmoez@hotmail.com

For further questions, please direct your emails to: ahmadmoez@hotmail.com

دعوة للفنانين – مشروع المنمنمات

يتقدم مشروع "حَ رَ كَ - للبحث و التنمية لفن الرقص" بالتعاون مع مؤسسات: "أوفيتشينا – مارسيليا " و "التياترو – تونس" و "لانيمال الا سكينا – برشلونة " و "انديشيبلينارتِه – تيرني " بدعوة الفنانين من مصر من مختلف المجالات الفنية للمشاركة و التقديم –بعرض واحد فقط- في المشروع المشترك "منمنمات أوفيتشينا

مشروع المنمنمات هو مشروع مشترك بين 5 مؤسسات من دول المنطقة المتوسطية و يتم تمويله بمنحه مقدمة من الاتحاد الأوروبي و من المؤسسات الشريكة الخمس।

يستدعي المشروع فكرة المنمنمات ، باعتبارها شكل فني تاريخي شاع بين دول المنطقة (كما نراه في المخطوطات الفارسية و العثمانية ، و كذلك في كتاب الساعات) و يدفع بسؤال عن كيفية تقديم فن المنمنمات بشكل فني معاصر و بالخصوص فى الاداء الحركى।

الموضوع الرئيسي لهذا المشروع يتشكل حول العلاقة مع الآخر ، و يتم تقديمه في إطار حسِّي عاطفي، مثل: كيف تتشكل علاقتنا مع الآخر؟ و ما الذي يحدد مثل هذه العلاقة؟ ما الذي يشكل الرغبة؟ كيف يكون "الحب" هو المنطلق الأساسي لمثل هذه العلاقات؟ ॥ هذه الأسئلة هي بعض من العديد من الأسئلة التي يسعى المشروع إلى طرحها

يرحب هذا المشروع بالعروض المقدمة من الفنانين – أو المجموعات الفنية – من مختلف المجالات الفنية (رقص، أداء ، فنون بصرية ॥ الخ)

سوف يتم انتاج المشروعات المختارة بانتاج مشترك بين "حَ رَ كَ" و واحدة من المنظمات الأربعة الأخرى المشاركة في هذا المشروع، و سيتم تقديم المشروعات المختارة في القاهرة فى الفترة ما بين أكتوبر و ديسمبر 2010
،ثم فى ابريل 2011 في فعالية فنية ستشمل جميع العروض المقدمة من كافة المؤسسات المشاركة في المشروع في اطار دولي يجمع الفنانين، و الباحثين و النقاد من مختلف الدول لعرض أعمالهم في القاهرة।

آخر ميعاد لتقديم طلب مبدئي عن التصور المقترح للمشروع هو يوم 25 مايو 2010

:برجاء إرفاق الآتي مع طلب التقديم
.يفضل إرسال قائمة بجميع الأعمال التي قام بها الفنان سابقا أو سيرة ذاتية مفصّلة للفنان-
.نماذج من أعمال سابقة للفنان ، على اسطوانات مدمجة أو دي-في-دي أو رابط على الانترنت-
.نموذج طلب التقديم مكتمل البيانات-
عرض المشروع ، و يكون على صفحتين من النوع (أ4) و يوضح فكرة المشروع ، و طريقة العمل، و أسباب اختيار هذا الموضوع ، و خطة و جدول زمني لتنفيذ المشروع

سيتم عقد اجتماع مع القائمة المبدئية للفنانين المختارين لمناقشة الفكرة المقترحة بعد أسبوع من الميعاد النهائي للتقديم، و سيتم إعلان القرار النهائي في بدايات شهر يونيو 2010
يتم تقديم طلبات الالتحاق بالمشروع إلى : ahmadmoez@hotmail.com
في حالة وجود أي استفسارات عن المشروع أو لمزيد من التوضيح راسلوا منسق مشروع "حَ رَ كَ" على نفس البريد الالكتروني ahmadmoez@hotmail.com

'Exterior Dance', lecture on March the 8th

HaRaKa
March 2010 Newsletter
(Scroll down for Arabic- ملحق البرنامج باللغة العربية فى الرسالة)

-“Exterior Dance”- Lecture & discussion lead by Claudine Dussollier

Date:	Monday, March 8, 2010
Time:	8:00pm - 9:00pm
Location:	The Townhouse Gallery, Downtown "......outdoor dance is not a genre in itself, but rather an ensemble of very current strategies and preoccupations that force us into contact with realities on the ground by creating temporary communities incorporated within an artistic message..." , says Alix de Morant and Sylvie Clidière. In this lecture, Claudine Claudine Dussollier will discuss how performed/ choreographed movement is placed within landscapes, museums, cities .. etc, and how dance practice can twist and reform itself to fit the new mold, the outdoors. She will also present pictures from the DVD "Exterieur Danse".

For more Information/ To subscribe to our newsletter: Visit: http://www.facebook.com/group.php?gid=45611759784&ref=ts#!/group.php?gid=45611759784&ref=ts ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ح ر ك برنامج مارس 2010 في الثامن من مارس تقدم "ح ر ك" محاضرة تلقيها "كلودين دوسولييه"و هي المسؤولة عن برامج التنمية والتعاون في منطقة البحر الأبيض المتوسط مع مؤسسة زنك / اى سى ام (لا فريش بيل دي ماي- مرسيليا)، تتحدث عن ممارسة جديدة للرقص تعتمد على الخروج من المسرح كسياق معتاد إلى الشارع حيث تختلف طريقة العرض تماما. تعتبر هذه المحاضرة تمهيدا لاستضافة "ح ر ك" أحد الفرق الفرنسية التي اختبرت هذا النوع من الرقص من قبل في خلال برنامجنا في الشهر القادم.

للمزيد من المعلومات- الرجاء الاشتراك بمجموعة ح ر ك :

http://www.facebook.com/group.php?gid=45611759784&ref=ts#!/group.php?gid=45611759784&ref=ts

March 2010 Newsletter

HaRaKa
March 2010 Newsletter
(Scroll down for Arabic- ملحق البرنامج باللغة العربية فى الرسالة)


-"Our Dance Stories"- Lecture and Presentation by: Rosemary Martin

Date: Monday, March 15, 2010
Time: 7:00pm - 10:00pm
Location: Library of the Townhouse Gallery, downtown

'Our Dance Stories: Sharing dance experiences from the South Pacific' presents narratives of dancers, teachers, and choreographers from the South Pacific, offering diverse perspectives of current dance practices in the region. Bringing together the voices of those who are practicing dance in a multitude of settings, it can be seen that practices intersect, new methodologies can be formed, and what dance is and how it is created can have a myriad of meanings. Our Dance Stories is a book series currently being written by The University of Auckland and published by I.B Tauris Publishing House, London.

-"The Dramaturgical Role in Contemporary Performance" - Workshop by: Ismail Fayed
Start Time: Friday, March 19, 2010 at 6:00pm
End Time: Saturday, March 20, 2010 at 8:00pm
Location: HaRaKa at The Townhouse Gallery
Street: Hussein Mimar Street, off Champollion Street, Downtown
City/Town: Cairo, Egypt

This is a workshop that explores the history and the role that dramaturgy plays in contemporary performing arts, and the rising importance of contextualizing artistic strategies used against the backdrop of an ever changing medium.

-The first day of the workshop will consist of an introduction and conceptual exploration by writer and researcher Ismail Fayed.
-The second day of the workshop will address the development of mini-performances with the participants, in private sessions, one-on-one with each selected applicant on a specific project they are developping currently.

Workshop open for dancers, choreographers, directors, actors, dramaturges and writers who wish to develop an understanding of dramaturgical practices.

Interested participants should contact HaRaKa's coordinator: Ahmad Moez
ahmadmoez@hotmail.com

For more Information/ To subscribe to our newsletter:

Visit: http://www.facebook.com/group.php?gid=45611759784&ref=ts#!/group.php?gid=45611759784&ref=ts


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ح ر ك برنامج مارس 2010

تقدم "ح ر ك" في مارس برنامج مكثف يركز على الرقص كأولوية لدراسة حركة الجسم البشري:


في الخامس عشر من مارس ، تقدم "ح ر ك" الباحثة روز ماري مرتن من نيوزيلنده لتقدم لنا عرضا عن كتابها الجديد -بالتعاون مع جامعة أوكلاند- الذي يهتم بالراقصين هذه المرة كتجارب حية تسير على قدمين، تستخلص منهم قصص بعضها طريف و الآخر ملهم ، و هو جزء من سلسلة كتب تهتم بتقديم المجتمع الراقص من كل الدنيا بما ي ذلك المنطقة العربية -و هي مصدر اهتمام النسخة القادمة من الكتاب. روز ماري تنوي ان تتحدث أيضا عن مشروعاتها المستقبلية في المنطقة العربية.

في التاسع عشر من مارس تقد "ح ر ك" ورشة عمل يقدمها الكاتب "إسماعيل فايد" عن الدراماتورجي كعلم\فن\أداة لتطوير الأداء الحركي للمثلين ، و الراقصين ، و مصممي الرقص، و أيضا للكتاب حيث يساعدهم هذا على انشاء روابط جديدة و استكشاف خبرات مستحدثة بينهم و ببين أعمالهم الحالية و المستقبلية

جميع أنشطة "ح ر ك" لهذا الشهر تقام في التاون هاوس ، معرض الفن المعاصر بوسط القاهرة الكائن بشارع حسين المعمار من شارع محمود بسيوني(المتفرع من ميدان طلعت حرب)، جميع الانشطة مفتوحة للجمهور بدون اخطار مسبق ماعدا ورشة العمل التي يقدمها اساعيل فايد التي ينبغي ارسال السيرة الذاتية للمشاركين قبل يوم الثالث عشر من مارس، و يتم اخطار المشاركين بالورشة يوم الخامس عشر من مارس على أقصى تقدير

للمزيد من المعلومات- الرجاء الاشتراك بمجموعة ح ر ك :

http://www.facebook.com/group.php?gid=45611759784&ref=ts#!/group.php?gid=45611759784&ref=ts